藤本真由オフィシャルブログ

第一部
『菅原伝授手習鑑』
　＜道行詞の甘替＞＜車曳の段＞＜茶筅酒の段＞＜喧嘩の段＞＜訴訟の段＞と充実の舞台を＜桜丸切腹の段＞［切］＝竹本錣太夫、三味線＝鶴澤藤蔵が素晴らしく締めくくった。三つ子の対立の迫力。父の祝いの日に兄弟で争うことの哀しさ。松王丸、梅王丸、桜丸、三つ子であっても人形のかしらがすべて違うものであるところにそれぞれのアイデンティティを思った。父である白太夫の前で桜丸が切腹する＜桜丸切腹の段＞では、――子供に先立たれた高齢の遠戚に、その子供の葬儀で会った際、どこか不思議な精神状態にあるように感じられたことを思い出した。父白太夫のように百姓であったなら、三つ子はこのような運命をたどらなかったかもしれない。舎人となったばかりに。さまざまな生の理不尽を包容する作品の魅力。

第二部
『菅原伝授手習鑑』
　＜寺入りの段＞＜寺子屋の段＞の上演。＜寺子屋の段＞［後］の鶴澤清治の三味線がとんでもなく凄まじい。舞台の空気が一気に引き締まる。弾いていないときにも音が流れているのが聴こえる！　この世界において音が常にある中、ここぞというところであえて選択された音。ジョン・ケージの「4分33秒」（1952年に発表された、演奏者が4分33秒音を出さない曲）を思い浮かべた。――人間、無理解に追いつめられると何をしでかすかわからない、そんなことを松王丸に思った。自分の子供を身代わりに差し出すという選択の両面性。

第三部
『二人禿』作詞・作曲＝野澤松之輔。背景の絵も美しく、野澤松之輔と同時代人である島成園の絵の世界を思った。
『ひらかな盛衰記』＜辻法印の段＞二人の百姓が、後から来る他の二人に呼びかけるところの曲に遠近が感じられておもしろい。
＜神崎揚屋の段＞傾城梅ヶ枝（人形＝桐竹勘十郎）と腰元お筆（人形＝吉田蓑紫郎）にときおりはっとするような美しさあり。
＜奥座敷の段＞『源平盛衰記』の挿話を脚色した『ひらかな盛衰記』。豊竹睦太夫の語りに、戦の時代を描いた作品の受容の変容について考えた。『ひらかな盛衰記』が初演された1739年（元文4年）は、日本に戦のなかった時代である。

（４月14日＜第三部＞＆15日＜第一部＞＜第二部＞、大阪・国立文楽劇場）