藤本真由オフィシャルブログ

　星組「めぐり会いは再び 2nd 〜Star Bride〜」、雪組「Shall we ダンス?」と、作・演出の小柳奈穂子は2年連続、東京宝塚劇場のお正月公演を担当している。「めぐり会いは再び 2nd」は、その前年に上演された、17〜18世紀のフランスの劇作家ピエール・ド・マリヴォーの「愛と偶然との戯れ」を原作とした「めぐり会いは再び」の続編である。この公演は日本物ショーとレビューとの三本立てとなっており、彼女に与えられた時間は45分。これだけの時間のうちに、前作の続きとなるストーリーを展開し、しかも、メインキャストの中には退団者や組替えした者、組替えしてきた者もいるから作劇上その配慮もしなくてはならず、また、1年のうちに頭角を現した若手にも新たに役を振らねばならない。とてつもなく複雑なパズルを解くような作品作りが要求されたわけだが、小柳はこのとき見事な手腕を発揮した。
　「めぐり会いは再び」のラストから一年が経ち、貴族のドラントとお転婆姫シルヴィアの結婚式前夜。二人は、産休中の侍女リゼットが男の子と女の子、どちらの赤ちゃんを産むかについて話しているうちに口論になり、仲違い。そこへ、野菜泥棒をするほど食いつめた役者の二人組がやってくる。役者の一人は「先輩！」と呼ばれており、後輩の方は劇団にて小道具担当の経験もある。“先輩”が、シルヴィアと結婚を誓った“騎士”であると騙り、後輩がこしらえた婚約指環を差し出したことから、ドラントとシルヴィアの恋模様は大混乱。そこに登場するのが、劇作家にして演出家のエルモクラート・オズウェル・マーキス先生である。はたして劇作家先生は、演劇の力で事態を解決できるのか――。
　このエルモクラートが作者の分身ともいえる存在であることは以前にもふれた。劇作家・演出家が、自身の創る芝居によって舞台と客席との“恋”を取り結ぶ存在であるとすれば、「めぐり会いは再び」シリーズにおいては、ヒーローとヒロインとの恋に、その舞台と客席との“恋”がなぞらえられていることになる。そして、「2nd」においては、最終的に、“騎士”を騙る“先輩”役者に、劇作家・演出家が自身の演劇の力で勝利する。「悲劇か？　喜劇か？」と悩んではたびたびスランプに陥り、芝居をやめて家族の勧めるビア樽のようなルックスの気立てのいい娘と結婚しようかとまでときに思いつめ、偽騎士が姫の前に跪いて繰り出す「あなたは私のミューズです」との言葉に「名台詞だ、負けた〜〜〜」と走り去っていってしまうエルモクラート先生は、少々頼りなげではあるのだが、やるときはやる人物、見事大団円を演出してみせる。演じる真風涼帆のおっとりと誠実で上品な持ち味も生きて、この作者の分身は非常に魅力的なキャラクターとして描き出されていた。
　「2nd」においては、原作でこそないが、マリヴォー作品「本気の役者たち」のエッセンスもちりばめられていた。「本気の役者たち」は、芝居とそれを演じている役者たちとの本気、本心とが錯綜し、さらには一芝居打とうという企みまで入り組んで混乱が生じる作品である。マリヴォーの戯曲を読んでいると、私は、「で、ここにさらに、この作品を実際に演じている役者たちの本気が絡んできたら、いったいどうなるんだろう？」と考え始めて、さらに頭がごっちゃになってきてしまったりするのであるが。「2nd」においておもしろかったのは、例えば、侍女リゼットと結ばれた従者ブルギニョンが、結婚式の余興の芝居の稽古の際、芝居といえど、自分には愛する妻がいるからそんなことは絶対できない！　と、キスシーンを激しく拒絶する場面である。ブルギニョンに扮した紅ゆずるが、バウホール公演初主演作「メイちゃんの執事」（2011）で、ヒロイン・メイちゃんの唇に指で口紅を塗りこめながら思いあまって口づけしてしまう箇所で秀逸なキスシーンを演じ、これこそがこの人の男役としての一番の武器なのでは…と感じさせたことを思い返すと、微笑せずにはいられない。ちなみに、その妻リゼットが産休中という設定になっていたのは、この役を演じていた白華れみが退団してしまっているからで、退団と組替えによって星組を去った役者が演じていたキャラクターについては、旅に出た等々、全員その不在の理由がきちんと説明されており、その苦肉？　の策が、事情を知る観客のくすくす笑いを誘うところでもあった。
　結末だけ言ってしまえば、貴族と姫とが結ばれる、いかにも宝塚風というか、実は宝塚でもあまりないような恋物語ではあるのだけれども、どこかシニカルな視線が枠組みとなっているため、少女趣味一辺倒に崩れていくということがない。それが小柳作品の魅力であろうと思う。宝塚歌劇において少女趣味は確かに一つの大きな要素ではあるけれども、少女趣味だけに走られると、観ていて非常に居心地の悪い気持ちがするのもまた事実である。そのあたりのバランスが絶妙である。

　雪組「Shall we ダンス?」において、そんなシニカルな視線が投影されていたのは、奏乃はると扮する探偵クリストファーと、彩凪翔が演じたその助手ポールの存在である。奏乃クリストファーは先にふれたように、「夫婦は他人同士ですよ」と、夫の浮気相談に訪れた主人公ヘイリーの妻ジョセリンに告げる人物である。助手のポールは今作において狂言回し的存在となっているが、導入部で彼がヘイリーについて語るセリフは、「一人の平凡な男がいる。平凡な家庭に生まれ、平凡な学生生活を送り、平凡な就職をし、平凡な女と平凡な結婚をし、平凡な子どもが産まれる」「そして、この時代に平凡であることがどれだけ幸せなことか彼自身よく知っている」と、少々皮肉なまでに“平凡”のオンパレード。夫が大きな会社に勤め、妻が専業主婦、娘が一人というヘイリーの家族構成につき、「今どき夢みたいな人生ですねぇ」とつぶやく。ヘイリーの人生は同僚ドニーによっても“夢みたいに思える”と表現されており、平凡中の平凡こそが今や“夢みたい”とされる逆説がここにある。そのポールは探偵稼業に多大な憧れをもって事務所に勤め始めたばかりのミステリーマニアで、「どうも現実ってヤツが分かってないんだな」「（探偵事務所という）その別世界も私にとっちゃ仕事ですがね」と、探偵から苦言を呈される。例えば、劇場に生きる人々は、劇場に生きない人々からすれば“夢みたい”な人生を送っているように思えるものだが、実際に劇場に生きる人々からすれば、それは“現実”であり、“仕事”であるだろう。
　宝塚版「Shall we ダンス?」でひねりがあるのは、ヘイリーの浮気調査をきっかけに社交ダンスの世界にふれたクリストファーとポールが、自らも踊る楽しみに目覚めてしまうところである。しかも、ダンス教師シーラに逆に尾行され、探偵稼業がバレてしまっているというオチつき。“ミイラ取りがミイラになる”を地で行くおかしみが、社交ダンスの魅力を強調する。
　依頼された仕事に淡々と取り組みながら、次第にヘイリーにシンパシーを覚え、社交ダンスにはまってゆく探偵クリストファーを演じた実力派奏乃はるとは、前半のシニカルな表情と、ラストに正体を暴かれてしまって見せる愕然とした表情のボケっぷりとの落差がかわゆくもおかしい。奏乃は、「CONGRATULATIONS 宝塚!!」の伝説のアイドルSAGIRIの降臨シーンではメガネ姿の修道院長に扮し、美声を披露しているが、お祈りの列を乱すシスター（梨花ますみ）にオッホンと盛大にツッコミを入れるくだりや、なぜかSAGIRIに選ばれるのは自分なのだと固く信じて恥じらう演技等、コミカルな場面に強いところを見せ、この楽しいシーンを大いに盛り上げた。
　助手ポールを演じた彩凪翔は、フィクションの世界を通じて探偵稼業に夢を抱くキャピキャピの青年が、浮気調査をきっかけにある“平凡”な家族に関わっていくことで、彼自身、人の世を知って成長してゆく様を見せた。世間知に長けた感のある奏乃クリストファーと、世間知らずがいかにもかわいらしい彩凪ポールのコンビは、好対照を成していた。彩凪は大地真央に似た面影の持ち主で、「CONGRATULATIONS 宝塚!!」でも生き生きとした魅力を発揮しており、雪組期待の若手男役である。

　一言で“平凡”と言っても、その定義は実は難しい。“平凡”なサラリーマン、ヘイリーが、社交ダンス教室の窓辺にたたずむ美女の姿をきっかけとして社交ダンスに出会ったことで、「Shall we ダンス?」の物語は回り始める。ヘイリーが社交ダンスを始めなければ、クリストファーとポールもまた社交ダンスに出会わず、ポールが成長を遂げることもなかったわけである。多くの人々の心のうちにさざ波のように何かが広がっていく様を、物語は描き出す。平凡”なサラリーマンが生きるのは、実は“平凡”ならざる物語――。
　宝塚歌劇100周年を記念して、1月下旬、東京では宝塚歌劇ラッピング山手線が走っていた。私が宝塚ラッピング山手線に乗り合わせたのは惜しくも休日だったが、車内の中吊り広告が片面すべて「Shall we ダンス?」で、車内のモニターでは「Shall we ダンス?」でヘイリー役の壮一帆が一人ステップを踏む映像が流れる様を見て、思わずにはいられなかった。――平日の通勤時間帯ともなれば、スーツ姿にビジネスバッグを抱えたヘイリーのようなサラリーマンたちがその電車に大勢乗り込むわけである。そして、モニターの映像を見て、「あ、サラリーマンが踊ってる」と思ったりするかもしれない。電車のホームから、ダンス教室の窓を眺めていたヘイリーのように。そんな一人一人の、“平凡”とされるサラリーマンたちのうちに、いったいどんな“物語”がひそんでいるのだろう――と。それにしても、電車と縁が深い物語である。宝塚歌劇団の稽古場自体、阪急電車から窓が見えることを考えると、宝塚での上演に何だか不思議なめぐりあわせを感じる。
　今回の「Shall we ダンス?」は、南の島在住の一名のみならず、男性サラリーマン諸氏にも大変受けがよかったようで、うれしく思った。例えば、一般男性客は、王子様が主人公と言われてもなかなか共感を覚えにくいかもしれない。けれども、今回のようにサラリーマンを主人公とした物語に対しては、客席のサラリーマンたちも、宝塚歌劇と自分との接点をどこか見出しやすいところがあったのではないだろうか。壮一帆演じるヘイリーは、確かに現実にはいないようなかっこいいサラリーマンかもしれない。けれども、壮が演じているのは、平凡に見えるサラリーマンのうちにひそむ美しさなのである。その接点を心に受け取った男性客が、今後も宝塚歌劇の舞台に足を運んでくれたとしたら、こんなにうれしいことはない。その意味で、女性を中心とする観客が宝塚歌劇に求めるものを理解しながらも、地に足のついた作劇を見せる小柳菜穂子が今回の作品を担当したというのは、正解だったと思う。

　2014年2月9日をもって、雪組男役・香音有希が宝塚を去る。実は彼女は、私が仕事上大変お世話になっている方のお嬢さんである。評論家としての今の私があるのも、その方がまだ若かった私を信頼して、仕事を任せてくださったということがあったからだと思っている。その奥様も、顔を合わせるととても温かな気持ちで包んでくださる方である。その縁で私は、まだ彼女が新人公演に出ている頃に一度お会いしたことがある。「ダメ出ししてください！」と非常に熱心なので、舞台を観ていて気づいたことを伝えたところ、次第に直っていって、…よかった、と思ったことを覚えている。
　さて、恩義がある方のお嬢さんということで、私は固く心に決意したのだった。もしかしたら、必要以上に固く。彼女の演技に100パーセント完璧に納得したときに書くことが、恩義ある方への私なりの恩返しなのだと。
　今ではすっかり昔の話になってしまったけれども、数年前まで、雪組の男役はちょっぴり女の子っぽかった。そんな中で、香音有希は、下級生時代から、昔ながらの、とても濃い男役を志していることが、舞台を観ていてわかった。そして、時間がかかる人なんだろうなとも思った。彼女の父上は、外国人と並んでも頭一つ飛び出すほど、長身のダンディな紳士である。よく似た彼女もまた長身で、そして、年月を重ねて男役としての味が出てくるタイプに思われたからである。芸を取得する上で、時間がかかる人と、かからない人とがいる。そしてときに、時間がかからない人は、それだけ自分が会得したものに対する思い入れもあまりなくて、あっさり投げ捨ててしまったりするものである。これに対し、時をかけてじっくり己を育んできた人の芸は、それだけどこか愛おしさを備えていたりもする。雪組トップスター壮一帆にしてからがそういうタイプである。宝塚歌劇も、時間がかかる人と、かからない人とを見極めて、かかる人はその人のスパンで育っていけるよう、ゆっくり見守る余裕が欲しいと思う次第である。
　じっくり時間をかけて、香音有希は自分の男役を育てていった。少しずつ、いいポジションで踊る姿が観られるようになった。そして、昨年秋の「若き日の唄は忘れじ」全国ツアー公演で、主人公・牧文四郎を、はっとするタイミングで救う農民の藤次郎役。私は、彼女の演技について記せることが本当にうれしかった。その後すぐに退団発表があって、お母様から、…全国ツアーのときはもう退団を決めていたのだけれども、言えなかったのよ…と言われて、花の道で思わず泣いていた…。
　「Shall we ダンス?」で香音が演じているのは、ダンス教師エラ（早霧せいな）の父親で、ダンス教室を経営するアーサー役。エラは、競技ダンスの最高峰ブラックプールで失敗し、そのときのパートナーに裏切られたと思い、心を閉ざしている。そして、見返すために、優秀なダンサーを探し、共に世界に打って出ようとしている。アーサーは彼女を止める。最初のパートナーになぜ解消されたか、その理由に気づくまで、ダンス教室でレッスンをもつよう諭す。「Shall we ダンス?」は、人と人との心に通う信頼をも描く物語である。エラと最初のパートナーとの間には、共に何かを作り出す上での信頼がおそらくなかった。そのことに気づくよう、父アーサーは愛をもって娘を諭すのである。――胸に痛い言葉である。舞台人との間に信頼がなければ、私が何を書いたところで言葉は響かないだろうと気づけたのはいつのことだったろう、と思う。
　「CONGRATULATIONS 宝塚!!」には、作・演出の藤井大介らしい、退団者への餞の場面がある。宝塚歌劇100周年の「100」の人文字が大階段に並んだあと、祝福の総踊りとなり、そして、香音をはじめとする退団者たちが、壮一帆を取り囲んで誇らしげに踊る。宝塚歌劇が100年もの間続いてきたのは、生徒一人一人が宝塚への愛を胸に舞台を務めてきたからなのだと思う瞬間である。“お酒”をテーマにしたシーンで、壇上の愛加あゆに手を差し伸べる瞬間の物腰も優雅至極。
　娘とは、生物学上、父から“男”を相続しなかった存在である。しかしながら、実際には、娘とは、男性性も含め、父なる存在から実に多くのものを受け継いでいるのだと、宝塚の男役を観ていて思うことがある。そして、“父”を演じるとき、または、“父の娘”を演じるとき、その演者のお父上が実に尊敬すべき存在なのだろうと思わずにはいられないときがある。実際にそのお父上にお会いして確認する機会というものはまずないと言っていいけれども、男役・香音有希という存在を通して、私は、その直感が正しいものであることを知っている。長くをかけてそうして見続けてきた、その時間は非常に豊かなものであったと、今、しみじみ思うものだし、そんな時間を与えてくれたことに本当に感謝している。これからの人生もどうか、お幸せに！

　今回の公演では娘役・夢華あみも退団である。彼女は入団一年目にして「ロミオとジュリエット」のジュリエット役に大抜擢された。役作り自体は、同じ役を務めた後のトップ娘役、舞羽美海をなぞるところがあったように思うけれども、その舞台度胸には目を見張るものがあった。そして、若くしてビターなヴィジョンを出していたことが胸に残った。「ベルサイユのばら」でのフェルゼンの妹役ソフィアの演技や、今回の「CONGRATULATIONS 宝塚!!」の「Ramona」での銀橋渡りなど、娘役としてのこれからが楽しみになってきたところでの退団である。宝塚での４年間が彼女にとって幸せなものであったことを願ってやまない。

　2010年8月。理由はもはや忘れてしまったが、あひるは何だか落ち込んでいた。見かねて夫が切り出した。――今、宝塚大劇場では花組が「麗しのサブリナ」「EXCITER!!」を、バウホールでは星組が「摩天楼狂詩曲」をやっているから、観に行ってみようよ、と。夫の提案を受け入れて、二つの公演を観劇して、心が晴れやかになったことを思い出す。そのとき、花組公演には壮一帆が二番手として出ていて、星組公演では夢乃聖夏が主演していて、その二人が今、雪組公演「Shall we ダンス?」の銀橋で、役者としての真剣勝負、丁々発止を繰り広げている姿を観ると、非常に感慨深いものがある。
　夢乃聖夏もまた、どこか空回りしているところのある男役だった――と、人の空回りが目につくのは、それは、私自身、自分がどこか空回りしているところのある人間なのだという思いをずっと抱えているからなのだと思うけれども。しかしながら、その空回りこそが、夢乃聖夏の夢乃聖夏たるゆえん、その魅力なのだった。「BOLERO」の“心の名場面”、夢乃率いる男役陣が内なる魂を爆発させんが如く歌い踊る“トマケ”。「摩天楼狂詩曲」の突き抜けるほどに明朗な“心の名（迷？）セリフ”、「エンパイア・ステート・ビル、でっかいなあ！」。
　壮と夢乃が同じ雪組で顔を合わせると知ったとき、夢乃聖夏は壮一帆に一度がっちり受け止めてもらったら、きっと新しい局面が拓けるだろうなと思った。そして、「Shall we ダンス?」の上演が発表され、多くの宝塚ファンの期待通り、夢乃は映画版で竹中直人が怪演したドニー役を与えられた。あんな笑いの場面、宝塚でできるんだろうか？　という懸念に対し、作・演出の小柳奈穂子は、夢乃聖夏で勝算あり！　と踏み、実際、その通りになったわけである。
　これがまた、何度観てもおかしい。私は1月2日、初日前の舞台稽古を見学させていただいたが、宝塚歌劇100周年記念口上があったためか、この日の舞台稽古は通常より30分早い9時半スタートだった。そして、新年2日の朝っぱらから、夢乃ドニーは振り切れそうなほどテンションが高いのだった。この人がテンションが低いという事態が起きたらそれはそれで一大事だろうな…と思うほど。そして、いつ観ても夢乃はテンション高く、コメディ演技に身も心も捧げていたのだった。アフロのかつらをかぶり、派手なシャツとパンツに身を包み、観客に後ろ姿を見せての登場シーンは、初っ端からもう笑うしかない。「ハーッ！」とテンション高く雄叫びをあげ、ムーディーな音楽にのってくねくね踊り、日替わりのアドリブも充実至極。驚異的な脚の長さを誇る男役だが、その長い脚のとりわけ膝下を自由自在に駆使して、頭から引っ剥がされた己のかつらを軽やかに飛び越え、銀橋におかれたバッグを軽々またぎ、ささやかな幸せを示して小石を蹴り（東京では効果音つき！）、次々と笑いの連鎖を誘ってゆく。そんなドニーが、残業をパーティナイトにしたい！　という己が夢をヘイリーに歌い踊る幻想のナンバー、ミラーボールもキラキラ回る「Let’s start a party night」は、ヘイリーが夢見る作品冒頭の舞踏会シーンと並んで、宝塚版ならではの大いなる見どころである。幻想の中では、いつもドニーをバカにしている有能な女性社員キャシー（透水さらさ）はじめ、男性社員も女性社員も皆、実にいい笑顔を浮かべて軽やかにステップを踏む。花道でヘイリーにあれこれ買い物指南をした後、両手を打ち鳴らして本舞台へと華麗に後ずさっていく夢乃ドニーの、観る者の心を晴れやかにせずにはおかないその動きと表情を私は愛する。
　現実ではドニーはダメ社員で、会社でもところかまわず社交ダンスのステップやポーズを繰り出し、失笑を買っている。大学生のとき、競技ダンスをやっているＪ君というイケメンの同級生がいたのだけれども、鏡を見ればところかまわずポーズをとり、表情を決め、背筋もぴんとして踊り出すものだから、…ナルシストだなあ…と思わずにはいられなかったことを思い出した。もう一人、宝塚ファンであることが周囲にどう考えてもバレバレなのに、本人は決してバレていないと思っている女友達もいて、何だか二人が夢乃ドニーと重なる。壮ヘイリーとの銀橋での真剣勝負を観ていて、笑って笑って、でも、何だか愛おしくて、思わず泣いてしまったり。恋をしたり、何かにあまりにも夢中になったりしている人は、傍から見れば相当におかしかったりする。でも、本人は至って真面目だから、なおのことおかしい。自分だって人のことは言えない。きっと、傍から見れば相当笑える部分があるんだろうなと思うと、夢乃ドニーを観ていて何だか身につまされたり？
　競技会では大湖せしる扮するバーバラと組み、パソドブレの種目で華麗なパフォーマンスで魅せる。途中でアフロのかつらを脱がざるを得ない羽目に陥りながらも、しかしかえって奮起して獅子奮迅の舞を見せるドニー。その雄姿に対する、ダンス教師シーラ（梨花ますみ）の「かつらを捨てて一皮むけたのね！」という脱力系ツッコミが私は大好きである。自分の正体を隠すためにかぶっていたかつらを捨てた夢乃ドニーは輝いている。それまでなかった自信が備わり、己を偽らなくてもよくなったからである。オフィスでキャシーはじめ社員たちにからかわれても、夢乃ドニーは社交ダンスのすばらしさについて敢然と説き、自らステップを踏んでその言を体現するのである。実は私は、先にふれた女友達がいつか、宝塚ファンであることを堂々と周囲に言える日が来たらいいな…とずっと思っていて、そのためにも自分の仕事に邁進していきたいと考えているものなのだけれども、夢乃ドニーの姿に一層の勇気が出る思いがする。宝塚版では、壮ヘイリーとの出会いを通じて、夢乃ドニーもまた勇気をもって一歩踏み出し、そしてなんと、キャシーとの間にステキな恋も芽生えることが暗示されている。宝塚版「Shall we ダンス?」は、主人公ヘイリーだけでなく、多くの登場人物たちの成長物語でもあるのである。そして、ドニーを演じる舞台人・夢乃聖夏もまた、着実に成長を遂げている。パッショネイトに繰り出すしぐさやギャグは、一見何気ないものに見えても、観客を楽しませるという目的のため、きちんと考え抜かれている。
　「CONGRATULATIONS 宝塚!!」の銀橋歌い継ぎ場面では、大湖せしると共に登場し、「メモアール・ド・パリ」（1986）の表題曲を歌うのだけれども、「パリ、パリ、パリ〜〜〜」の三回目の天翔るかの如く晴れやかに高らかな「パリ〜〜〜」がもう、夢乃聖夏でしかない。ちなみにここでは「夢、夢、夢〜」とも歌っていて、芸名にまつわる歌詞だ〜と何だかうれしくなるあひる。そして、シャンパンガイ、シャンパンドールたちと華やかに舞い踊るカンカン。竹中直人の役といえば夢乃聖夏というのと同じくらい、カンカンといえば夢乃聖夏である。それくらい、「ア　ビヤント」（2009）のカンカンの印象が強い。ぱあっと明るく発散されるその魅力が、カンカンに実に似つかわしい。エクボができそうににこっとして左右を見やるその振りが、女性としてのかわいらしさも溶け合って、コケティッシュな美青年ぶりである。
　「Shall we ダンス?」の舞台がイギリスということもあったからか、壮ヘイリーと夢乃ドニーがやりとりしている場面で、…ああ、何だか、ロンドンのウエストエンドで舞台を観ているみたいだな…と思ったことがあった。そうしたら、夫も、大のウエストエンド好きの母もやはり同じことを言っていて、意を強くしたものだったけれども。
　そして、夢乃聖夏、覚醒か？　とはっとした瞬間が何度もあった。でもそれは、役者にとってなかなかに得難い“人生の当たり役”とも言えるドニー・カーティス役にめぐりあったからこその輝きなのか、今回だけでは判断し難い。次回作は名作「ベルサイユのばら」全国ツアー公演で、同期の早霧せいなのオスカル相手にアンドレを演じる。これはもう、期待するしかないのである。

　「Shall we ダンス?」で愛加あゆは、主人公ヘイリー・ハーツ（壮一帆）の妻ジョセリンに扮している。家庭団欒のひととき、彼女はジューサーとしても使えるミキサーを夫におねだりする。夫の健康を考えてのことである。そのおねだりの言葉があまりに説得力に満ちあふれているので、自分も何だかミキサーが欲しくなるあひるであった。いや、むしろ欲しいのは愛加ジョセリンのような妻かもしれないと、仕事が忙しくなってくると内心一人称が“俺”になるあひるは思うのであった。あんな妻が「あなた、お仕事頑張って〜！」と毎日笑顔で送り出してくれたら、どんなにか頑張れることであろう。そんなあひるの心を見透かしてか否か、南の島在住のサラリーマンの、無邪気なだけに一層胸を刺す言葉。
「ヘイリーみたいなサラリーマンも現実には見たことなければ、ジョセリンみたいな妻も現実にはちょっといないよね〜」
　奏乃はると演じる探偵クリストファーの蓋し名言、「夫婦は他人同士ですよ」がこだまするあひるであった。それはさておき。
　本作で、雪組トップ娘役・愛加あゆはコメディエンヌとしての力量を示す。その才能は、「Shall we ダンス?」作・演出の小柳奈穂子が「フットルース」（2012）で開花させたものでもある。「フットルース」で愛加は、食べ過ぎキャラのラスティーをボケボケっぷりもキュートに演じていたのだった。「Shall we ダンス?」では、奏乃クリストファーの探偵事務所に夫の浮気相談をしに行く場面が絶妙である。夫のワイシャツについた香水について、「水曜日はいつも同じ匂いで、土日の匂いは週替わりで特定できません」と、世にも真面目に分析し、後々奏乃クリストファーに「一々嗅ぎ分けて、犬みたいだなぁ」と評されるくだり。そして、夫が鏡の前で取っていたという“くねくねと身をよじるようなポーズ”を、クリストファーに促されるまま、これまた世にも真剣に披露するくだり。観客は、夫ヘイリーが社交ダンスを始めただけで、浮気などしていないことを知っているだけに、夫の“異常事態”の原因を何とか探ろうとしている彼女の懸命な姿に、安堵の笑いを誘われるのである。ちなみに、この場面の前場は、ドニー・カーティス役を演じる“宝塚の竹中直人？”夢乃聖夏が芯となっての大ダンス・ナンバーで、大盛り上がりを見せるだけに、探偵事務所前で行きつ戻りつ途方に暮れる、その無言の演技で場面の空気を一新させる様も見事である。
　探偵クリストファーに教えられ、娘エミリア（星乃あんり）と連れ立って赴いた競技会で、愛加ジョセリンは夫ヘイリーの失敗を目の当たりにする。それ以来社交ダンスをやめてしまったヘイリーに、諭すように歌いかける「Still」は名唱である。すべては日々少しずつ変わっていく、けれども、人には決して変わらない部分があって、あなたのそんな部分を愛して、信じている――。愛加の歌うこの曲を聴いているだけで、ヘイリーとジョセリンが夫婦として、確かで愛おしい年月を重ねてきたことがわかる。そうやってジョセリンが笑顔で背中を押してくれるからこそ、ヘイリーはこのたびも未来に向かっての一歩を踏み出せるのだし、これまでも、これからも、きっとそうなのだ。その一方で、娘役・愛加あゆの、変わってきた部分と、変わらない部分をも思わずにはいられない。愛くるしさは変わらない。けれども、この一年、トップ娘役としての重責を果たす中で、人を温かな愛で包み込む大人の女性を演じられる舞台人へと成長を遂げた。だからこそ、壮ヘイリーと愛加ジョセリンはきちんと対等な夫婦に見えるのだし、二人が手に手を取って踊るラストシーンが殊更心に沁みるのである。トップスター壮一帆に平凡なサラリーマン役を演じる技量がなければ「Shall we ダンス?」という作品が宝塚で成立しなかったのは言うまでもないが、トップ娘役の愛加に平凡な専業主婦役を華やかに演じる技量がなければ、作品はこれほどまでにほっこり楽しめるホームドラマ性を備えることはなかっただろう。
　愛加のコメディエンヌぶり、最強の応援団長ぶりは、ショー「CONGRATULATIONS 宝塚!!」で、早霧せいな扮する伝説のアイドルSAGIRIが降臨し、修道院のシスターたちが狂喜乱舞を繰り広げるコミカルな場面でも大いに発揮されている。愛加はシスターの一人を演じているが、前段は、目をしばたたかせんばかりに降臨に大興奮してシャウト、その真面目な大ボケっぷりが何ともかわいらしい。後段、尼僧服からミニスカート姿に大変身してからは、SAGIRIの隣でひときわ熱狂的に歌い踊り、そのカリスマぶりを讃えて強力サポートを見せる。
　今回のショーで気づいたことなのだけれども、娘役には、男前の魅力を見せる人と、決してそちらには転ばない魅力をもつ人と両方いて、愛加は後者である。ショーの冒頭、パンツルックで白いコートをひるがえしても、壮との一回目のデュエットダンスで、壮に応えて勇ましい掛け声を発しても、決して男前にはならない。見事なまでの女子力の高さである。この一回目のデュエットダンスでは、裾一面にファーのあしらわれた、美しく見せることの難しいコスチュームで惚れ惚れするようなスカートさばきを見せるけれども、このスカートさばきも決して男前にはならない。宝塚の五組それぞれで男役と娘役の甘さと辛さのバランスも違い、従って娘役のスカートさばきに醸し出される魅力も当然違ってくるわけで、雪組の娘役陣においては、男前よりもたおやかさや可憐さ、優美さが尊ばれていて、それでこそ男役陣とのバランスがしっくり来るのだと感じさせるものがある。
　二回目のデュエットダンスでは、「Oh Happy Day」にのって世にも幸せな表情を見せる。すっとした壮の隣に丸顔の愛加がいて、にこにこ笑って、観ている方もとても幸せである。愛加あゆは幸せの娘役である。壮一帆の相手役が愛加あゆでよかった、と心から思う。

　本年度の個人的なベストは、月組「ベルサイユのばら−オスカルとアンドレ編−」＆雪組「ベルサイユのばら−フェルゼン編−」（共に、脚本・演出：植田紳爾、演出：鈴木圭）。物語の緊迫感ある収斂としては月組版が優り、組全体の総合力としては、2006年に「オスカル編」を上演した雪組の経験値が大いに生きた。いずれにせよ、両バージョンセットで語られるべき作品だと思う。「ベルサイユのばら」については書き残したことも多いが、創立100周年を迎える2014年も上演が予定されており、今後も引き続き書いていきたいと思う。できれば毎年発表せずに終わりたいワースト作品は、非常に残念ながら「戦国BASARA−真田幸村編−」。だが、出演者の頑張りは高く評価したい。なお、東京公演が年明けから始まる雪組「Shall we ダンス?」「CONGRATULATIONS 宝塚!!」は2014年度回し。
　今年の新人賞は月組の愛希れいか。男役から転向し、娘役の経験が浅いまま、昨年、トップ娘役に就任したが、成長著しい。得意のダンスを武器に、しっとりさがにじむようになった演技と歌に磨きをかけて、来年も月組の舞台を大いに盛り上げていってほしい。
　既にふれた作品もあるので、書き残している分について、2013年の宝塚歌劇を振り返っていきたい。

　宝塚のシアターオーブ初進出作品となった「戦国BASARA」。だが、何が悲しくて、新しい劇場で、やたらめったら人を殴りつける武田信玄（華形ひかる）や、全編顔に枠がはまったままの猿飛佐助（望海風斗）を観なくてはならないのか。二人の力で観られるものとなってはいたが。他ジャンルとのコラボレーションは多くの場合非常に楽しいことだが、今回について言えば、本当に宝塚歌劇のよさを生かすものであったかどうか。
　心の名場面は、性別不詳の麗人・上杉謙信（明日海りお）に、これに仕えるくの一かすが（桜咲彩花）が「謙信さまあ?」と駆け寄り、後ろの電光パネルにぱあっとバラが咲くシーン。何でももともとのゲーム作者が宝塚を意識して作った場面だそうだが、ほとんどパロディにもなりかねないところ、楽しく笑えるものとした二人の演技力が光る。桜咲は前年のバウ公演「Victorian Jazz」でキュートなメガネっ子ヒロインを演じてスタンダードな娘役芸の高さを示したが、かすが役ではうってかわって男勝りでセクシーでハードボイルド、けれども愛する謙信さまにはデレデレというキャラを演じてふり幅の広さを示した。
　「愛と革命の詩」で花組本公演初参加となった明日海は、フランス革命の中で心揺れるカルロ・ジェラール役を演じ、骨太な男っぽさを開花させた。女流画家アリーヌ・ヴァラン役の華耀きらりは、正統派娘役のお手本のような清新な演技。ハンブルグ・バレエの大石裕香の振付シーンでは、名ダンサー月央和沙が卓越した踊りを見せた。「Mr. Swing!」の心のキャラは、第6場で“マスカレードの女”に扮し、蘭寿とむのダンスの相手を務めた瀬戸かずや。本物の男が女装してるんじゃないの！？　と思うほどの男役度の高さで魅せる、クセになりそうな強烈な色気。“マスカレードの歌手”を務めた望海風斗の歌唱も、瀬戸のダンスを得たとき一層妖艶に響き、蘭寿もこれまで観たことがなかった大人の魅力を見せた。

　月組「ベルサイユのばら−オスカルとアンドレ編−」での明日海りおのオスカルは、これまで観てきた中で私が考えるオスカルにもっとも近いオスカルだった。その夜、明日海がオスカルのセリフを語る後ろで流れる音楽さえ、不思議な感傷と共に心に流れ込んできたことを思い出す。接する人誰もを愛していて、頭脳明晰だから人に対してちょっとだけ上から目線になるところがあって、でも、自分が間違いを犯していたとわかれば素直に自分の非を認める。明日海オスカル版の心の名場面は、食べるもの欲しさに銃をこっそり売りさばいていた衛兵隊士とその家族たちをいさめようとしたオスカルが、市民の貧しさを知り、逆に己を恥じて詫びるシーンである。月組娘役陣の骨太なおかみさん演技とあいまって、忘れがたい印象を残した。オスカルのばあやマロングラッセ役の憧花ゆりのといい、月組は娘役が強い。男役陣はもっと積極的に前に出てアピールしていい。役替わりでジェローデルを演じた美弥るりかは、マントさばきをはじめとする所作にさすが星組育ちというところを見せた。美弥ももっと自分の個性を前面に押し出すべきである。
　専科の北翔海莉は月組生をバックに得て「THE MERRY WIDOW」に主演、名作オペレッタの世界に挑戦して復活を遂げた。舞台は、誰か一人の技量の高さだけで成立するものでは決してない。全員がそれぞれ力を発揮しないことには、全体として輝かない。古き良き魅力をたたえた作品であるから、会話や演技のテンポの良さが鍵となってくるところ、この点さらなる改良の余地があったと思うし、私が観劇したあたりは公演後半ということもあり、リピーターでないと笑えないようになっている箇所も見受けられた。毎日同じことを新鮮に演じて笑いを誘うのと、リピーター向けに毎日違うことをやって笑いを取るのとは異なる。こういろいろ書くのも、北翔をはじめとする出演者が生き生きと舞台を務めていたから、さらに上を目指してほしいと思ってこそである。北翔には歌も演技も踊りも申し分ない技量があり、月組生と力を合わせ、一丸となって舞台を作り上げている姿には心打たれるものがあった。客席を魅了する上で、男役としてのしぐさや表情にはまだまだ研究の余地があると思われるが、今後、彼女の力が存分に活かされる場が与えられることを願ってやまない。ヒロイン・ハンナを演じた咲妃みゆは、野々すみ花に次ぐワンダー娘役である。野々が憑依系なら、咲妃は別人系、タカラヅカスカイステージでいつもぽわぽわしゃべっているあなたは、舞台上ではいったい何処へ？？？　と、不可思議の目で見つめずにはいられない。そして入団４年目ながら、実に色っぽい。この作品でもタイトルロール、気丈で陽気、でもせつなさをたたえた未亡人をあでやかに好演。「ロミオとジュリエット」新人公演のジュリエット役では楚々と可憐な娘役らしさを発揮していたが、大人っぽい役もいけるのだった。娘役二番手格のヴァランシエンヌを演じた琴音和葉は、清楚な娘役芸が非常に魅力的。琴音は「Fantastic Energy!」のエトワールでも、澄みきった声音で忘れがたい印象を残した。娘役陣のダンス・シーンはスカートさばきも美しく、宝塚ならではの醍醐味いっぱい。凪七瑠海は、娘役でも充分いけたんじゃないのか…と思う資質の持ち主ながら、ひたすら男役芸に邁進、「ルパン−ARSENE LUPIN−」ではあごひげの似合う境地にまで至った。彼女を観ていると、男役とは決して資質だけで務めるものではないと深く感じる。「THE MERRY WIDOW」では通常ヒロインの歌う「ヴィリアの歌」をなぜか歌っていたが、歌唱力の向上を示した。
　東京では「THE MERRY WIDOW」の千秋楽からわずか七日後に今度は「月雲の皇子」が開幕。夏月都、琴音和葉、白雪さち花ら「THE MERRY WIDOW」組の娘役が、今度は重厚な老け役に挑戦。「THE MERRY WIDOW」でコケティッシュなところを見せた夏月はしっとりしみじみと、琴音は声を低く使う様に技があり、白雪に至っては何とばば役である。これまた揃って上手いけれども〜。「月雲の皇子」は5月のバウホール公演が好評を博し、東京での上演が決まった作品で、前評判も非常に高かった。物語の破綻もなく、よくまとまっていたけれども、劇団☆新感線などで観るような世界観の影響が強すぎる気がするのと、決して宝塚的ではないということではないものの、終演後、宝塚を観て楽しかった！　という気持ちに何故かあまりならなかった。それは一つには、娘役芸が発揮される場面が少なかったということもあるような。「紫子」（2010）のくの一お香役が印象的だった咲希あかねの女戦士ガウリ役は非常にはまっており、彼女の身体性の高さと色っぽさが生きた。
　もう一つには、入団6年目にしてバウホール公演に初主演を果たし、東上公演も実現させた珠城りょうの木梨軽皇子役が、彼女を抜群にかっこよく見せる役ではなかったということもあると思う。二幕のざんばらも何だか女の子っぽく見えた。初主演のプレッシャーからか、いまいち舞台を楽しめていないようなのも気になった。どうかおおらかに育っていってほしいものである。穴穂皇子役を演じた鳳月は、大空祐飛、青樹泉あたり、月組のノーブルな魅力を継ぐ男役。輝月ゆうまは入団5年目ながら既に専科のような重厚な存在感で、コミカルな場面も楽しませた。
　そして、ヒロイン衣通姫を務めた咲妃みゆはやはりワンダーだった。「THE MERRY WIDOW」のヒロイン・ハンナは何処へ…。運命に翻弄される姫を演じて今度は楚々と色っぽい。舞台人として期するところもあるようで、組替え先の雪組で一回りも二回りも成長することを大いに期待したい。

　雪組の作品については既に多くふれてきているのと、年明けすぐに「Shall we ダンス?」「CONGRATULATIONS 宝塚!!」の東京公演が始まるので、詳しくはそちらで書いていくことにしたい。

　台湾公演も成功させた星組の柚希礼音は、おそらくはかつての姿月あさとや瀬奈じゅんのような、考えようによってはもっとも大変なポジションにある。それはもはや舞台論ではなくて客席論の範疇のようにも思う。その意味においては、姿月の相手役が花總まり、瀬奈の相手役が彩乃かなみであったように、柚希の相手役が強力な発信型、夢咲ねねで本当によかった。スペシャル・ライブ「REON!!II」でも、柚希の隣に夢咲がいなかったことに、やはり物足りなさを覚えた。「REON!!II」でとりわけ印象に残ったのは、柚希と娘役に扮した礼真琴が白い衣装で踊るシーン。観ていて何だか、作・演出の藤井大介と手を取り合って踊っているような心地がふわふわと気持ちよかった。十輝いりす扮する劇場案内嬢まさ子さんと、紅ゆずる扮する劇場案内嬢紅子さんの掛け合いは大爆笑もの。まさ子さんが案内嬢の制服のまま足を踏ん張って歌う「最後のダンス」の一節が妙に印象的。壱城あずさは、渋いおじさまぶりと妖艶な美女ぶりを一度に発揮して、一粒で二度おいしい男役である。
　ヒロインを務めた秋のバウホール公演「第二章」を観られなかったので断言できないが、夢咲ねねはおそらく覚醒したと思われる。「眠らない男・ナポレオン」制作発表会で披露された戴冠式シーンでの、あのまばゆいばかりの輝きよう。雪組トップ娘役の愛加あゆとはまったく異なる魅力があって、すごい姉妹である。
　「日のあたる方へ―私という名の他者―」に主演した真風涼帆は、鳳蘭、麻路さき、湖月わたると、星組が輩出してきた圧倒的包容力をもつ男役スターの系譜の人材である。「ジキル博士とハイド氏の奇妙な事件」を原作に、トラウマゆえ殺人を犯す主人公と精神疾患を抱えるヒロインの恋物語が、ブラジルを舞台にときにサンバのリズムを交えて展開されるという、若干？？？な作品だったが、作品と役柄にどこまでも誠心誠意向き合う真風の資質ゆえ、二重人格ものも抵抗なく観られた。妃海風も、難しい役どころのヒロインを無理なく見せ、「南太平洋」でヒロインを務めたときより娘役として成長を感じさせた。デュエットダンスで寄り添う様も好印象。事件の真相を追う日系刑事を演じた美城れんも、メイクの工夫も際立つ好演。専科の一樹千尋も、出てくるだけで何かありそうな存在感である。真風は、誠実な人間性が役ににじみ出るところが非常に好感度高く、小柳奈穂子作・演出のヒットシリーズ「めぐり会いは再び」でも、作者の分身ともいえる劇作家／演出家のエルモクラート先生を、鷹揚なボケっぷりもかわいらしく演じていたのも非常に印象に残る。

　宙組の凰稀かなめは、「モンテ・クリスト伯」タイトルロールでクセのある役どころを演じて勢いに乗り、全国ツアーで「うたかたの恋」のルドルフ、本公演で「風と共に去りぬ」のレット・バトラーと、宝塚の名作に次々と挑んでめざましい伸びを見せた。クセのある役柄を演じると、その正統派の美形ぶりと芝居心が生きる。「うたかたの恋」のルドルフも、挫折感と絶望の果てにつかむからこそ真実の愛がひときわ輝くわけで、その屈折ぶりの描写に個性がにじむ。レビュー「Amour de 99!!−99年の愛−」ではかつて寿美花代が脚線美を披露したことで歴史に残る“パイナップルの女王”に挑戦したが、男役の女装かくあるべしとも言える強烈かつ濃厚な魅力をふりまき、客席を大いに酔わせてショースターとしても開花。「風と共に去りぬ」については、「ベルサイユのばら」に次ぐ宝塚の名作であるが、もともとの作品自体が「ベルサイユのばら」より今日性においてさまざまな問題点を有しており、今後どう引き継がれていくべきか、きちんと考えをまとめた上で記していきたいと思うが、今回の宙組版は、作品の久々の本公演での上演ということもあって力が入っており、実に見応えがあった。凰稀のレット・バトラーは、板についた粋な遊び人っぷりの一方で、スカーレットの愛を激しく求めつつもどこか素直になれない葛藤の表現に、胸をしめつけるせつなさがある。伝統を次世代に伝えていくという意味で、彼女の現代的でスタイリッシュな魅力がレット・バトラー像に加わったことは非常に大きい。それにしても、凰稀かなめはおもしろい役者である。男役としてもまだまだ伸び代があり、来年の活躍にも大いに期待がかかる。
　朝夏まなとのスカーレットはぱっと大輪の花が開いたようにあでやかで、胸のすく好演。泣いたり笑ったり、実に自然体のスカーレットで、男役が演じる女性役の魅力を大いに感じさせた。これまでの朝夏の舞台でベストアクトであり、男役に戻っての今後の舞台が非常に楽しみである。
　緒月遠麻の演じる娼館の女主人ベル・ワットリングも、男役が演じるからこその醍醐味。さすがレット・バトラーはいい女を愛人にしているなあと納得してしまうかっこよさ、人間の大きさだった。緒月は「Amour de 99!!−99年の愛−」のダンス・シーンで女役に挑戦したときもそうだが、男役、女役とことさら意識して分けることをせず、あくまで役者として対処していくところが非常に好ましい。「風と共に去りぬ」が難しいというのは、作品の根底に差別の問題とセクシャルな問題が横たわっているからで、宝塚版ではその双方をベル・ワットリングが背負っている側面があるが、緒月の演技を観て、こんなにいい役だったんだな…と感服した。
　難しいと言えば、アシュレとメラニーが最大の難役かもしれない。2004年の宙組全国ツアー公演で初風緑が演じたアシュレに、役柄的にも作品的にも目が拓かれる思いをしたことがあり、とりわけアシュレ役のハードルは私の中で非常に高い。千秋楽の日の午前公演での悠未ひろのアシュレは、無力感の表現にせつなさを感じさせた。自分がもっと若かったとき、メラニーのような人物の魅力がまったくわかっていなかったであろうことを考えると、メラニー役の実咲凜音の演技についてどう記すべきか迷うところがある。ただ、人生を重ねてきて気づいたことは、メラニーのように、接するすべての人間の内に善を見出す生き方の方が、実のところは生きやすいということである。メラニーは私の理想の女性である。実咲は歌、踊り、芝居は水準以上なのだから、あとは、娘役としてのモチベーションを今まで以上にどう高めていくかという問題だと思う。基本的に“うっとり”が足りない。これは宙組全体に言えることでもある。娘役が男役をうっとり見る。男役が娘役をうっとり見る。そうして客席をうっとりさせる。女性が男役を演じている宝塚で、娘役が男役をうっとり見ることは、手始めにして最大のサポートであると思う。組長の寿つかさをはじめ、凰稀、朝夏、緒月と、せっかく素敵な男役陣を擁しているのである。「こんなに素敵な人が隣にいるからこそ、私もこんなにも笑顔でいられるのです！」の精神で、宙組娘役陣はぜひもっとうっとり男役陣を見てほしい。それから、スカートさばきにももっと娘役魂を込めて、魅せてほしい。純矢ちとせは朝夏と組んでのスカーレット�U役で息のぴたりと合った好演を見せていたし、同じくスカーレット�Uを務めた伶美うららも役に似つかわしいオーラがあった。愛花ちさきの愛くるしい笑顔も魅力的である。男役陣も、個々の男役度をもっと磨いて、フロントラインだけで黒燕尾服を踊っているような状態から脱却してほしい。宙組は新しい組であり、組カラーを確立していく試行錯誤がいまだ続いている段階かもしれないけれども、そのためにも一人一人がもっともっと個性を出して輝いていくことが大切だと思う。
　「風と共に去りぬ」がもう一つ難しいのは、敗戦後の混乱と新たな時代への希望という、今の日本人にとってはすでに遠くなってしまったテーマが込められているからだが、この意味において、ミード博士を演じた寿つかさの演技が光った。ミード博士は息子を南北戦争の戦場に送り出す。二幕のオープニングでは、敗戦した南部の絶望と希望とが、趣向を凝らした音楽展開によって描かれていくが、このとき、寿ミードの表情を見るだけで、彼が息子を亡くしたことが手に取るようにわかる。それも、一幕で送り出す際、寿ミードが息子の死をも覚悟したと思わせる演技が伏線としてあるからである。その演技と、渋いダンディな魅力を堪能。
　役替わりでスカーレットを演じた七海ひろきは、朝夏のあまりに適役の好演もあって、最初のうち、観ていてどこか違和感があった。しかし、七海スカーレットには妙な魅力がある。何だかクセになりそうな。彼女の舞台でそんな魅力を感じたのはこれが初めてである。男役の舞台でもその個性が開花することを楽しみにしている。
　作品における黒人の描写もまた難しいところであるが、専科の汝鳥伶は、スカーレットの乳母マミーを、“そのような個性の持ち主”として気高く表現。凰稀バトラーが嫉妬に狂って飲んだくれるシーンは、私の中で、紫吹淳の飲んだくれを超えた！　と思わせるものがあったが、このとき、ビンに突っ込んだ指が取れなくなった振りをして、バトラーにもう飲ませまいとする、愚かさを装ったマミーの限りない優しさに、涙せずにはいられない。汝鳥は今年、月組「ベルサイユのばら」のジャルジェ将軍、雪組「ベルサイユのばら」のメルシー伯爵と、宝塚の名作群を強固に支えて大活躍である。
　スカーレットがアトランタから命からがら故郷タラに戻ってくる。と、そこで先祖代々の土地を守っているのは、マミーである。ここはやはり汝鳥伶である！　宝塚歌劇の舞台を、その芸で長年守り続けてきた。その姿に、目頭が熱くなる。第二次世界大戦後、敗戦国日本でもやはり混乱があって、それに乗じて土地をかすめ取ろうとした勢力もあったのかもしれない。そのとき、スカーレットのように、何としてでもこの劇場を守り抜く！　と決意した人物がいて、マミーのようにそれを支える人物がいて、だから、宝塚歌劇は、同じ地で、2014年の創立100周年を迎えられるのである。

　往年の名画の舞台化「カサブランカ」で、悠未ひろは敵方のシュトラッサー少佐を演じていた。ドイツ帝国に固い忠誠を誓う歌の迫力の凄まじさ。その一方で、少佐には少々おちゃめな部分もあった。「少佐、乾杯してください！」と乞われ、少佐は諾とも否とも言わぬまま、片手を勇ましく腰に当て、いきなりジョッキを「プロースト！」と突き出すのである。これが大いに気に入ったあひる夫婦は、以来、食事に行って飲み物が出てくると必ず、「少佐、乾杯してください！」「プロースト！」と、ひそかに少佐の真似をしていたりする。
　キザらなくてはいられない性分で、スーツに眼鏡という姿で踊り狂う「銀ちゃんの恋」の専務。軍服姿もりりしいのに、どこかボケ風味が漂う「銀河英雄伝説＠TAKARAZUKA」のパウル・フォン・オーベルシュタイン。過去に迷い込んでの違和感を、華麗ないでたちに真面目な顔でとぼけるたたずまいに感じさせた「逆転裁判3　検事マイルズ・エッジワース」の主人公マイルズ・エッジワース。宝塚歌劇史上最長身ともいわれる体躯で醸し出すそこはかとないおかしみが、彼女の男役芸に絶妙なアクセントを与えていたように思う。今年夏の全国ツアー公演「うたかたの恋」で、純白のラストシーン、宝塚の名曲の一つに数えられる同名曲を歌い上げた影ソロも非常に印象深い。
　「ファンキー・サンシャイン」は“太陽”をテーマにした楽しいショーだったが、中詰、ラフなスタイルで踊る悠未の姿に、太陽のもとに干され、ふかふかになった超特大の布団にぬくぬくとくるまれているような心地よさを感じたものだった。そんな、ほっこり温かな彼女の持ち味が、大好きだった。本日12月23日は、彼女にとって宝塚生活最後の日。どうか、その温かな心のまま、これからの人生、出会う人々をくるんでいってほしいなと思う。

　南の島在住のある平凡なサラリーマンの主張。
「いっぱい働いて疲れたから、宝塚が、芝居とショーの二本立てが観たい」
　ということで、トンボ返りしてきたサラリーマンと一緒に、先日、宝塚大劇場に雪組公演「Shall we ダンス？」「CONGRATULATIONS 宝塚!!」を観に行った。「Shall we ダンス？」は言うまでもなく、周防正行監督の大ヒット映画の宝塚版、「CONGRATULATIONS 宝塚!!」は宝塚歌劇創立100周年を自ら盛大に祝う大変めでたいショーである。
「わあ、ホントにサラリーマンだよ。一緒一緒〜。あんなにかっこいいサラリーマン、現実では見たことないなあ」
　と、サラリーマンは、「Shall we ダンス？」でトップスター壮一帆が演じる主人公の姿にうれしそうに感心しつつ、南の島へと帰っていったのであった。

　子持ちの平凡なサラリーマン。それが、99周年の宝塚大劇場をしめくくり、100周年の東京宝塚劇場の幕開きを飾る作品で、壮に与えられた役どころである。サラリーマン・スーツに身を固め、ビジネスバッグを抱えて銀橋を渡り、その中央で歌う。そんな主人公が、宝塚歌劇でいまだかつて存在したことがあっただろうか。壮は以前、江戸川乱歩の小説が原作の「明智小五郎の事件簿―黒蜥蜴」（2007）で浪越警部役を演じていたのだけれども、そのとき何となく、…宝塚一、くたびれたサラリーマン・コートが似合う男役…と思ったことを思い出した。血湧き肉躍るような冒険もなければ、特段ロマンティックなセリフも吐かない、何らかの“かっこよさ”がとりたてて付加されているわけではない役どころ。そんな役柄を、壮は宝塚の大劇場公演の主人公として見事に成立させている。ここに、来年創立百周年を迎える宝塚歌劇は、平凡なサラリーマンが主人公である物語を、新たな地平として獲得したのである。
　私にとって「Shall we ダンス？」は、人生を動かす“恋”についての美しい物語である。いわゆる“恋愛映画”というのではない。生きていく上で人はさまざまな“恋”をする。相手は人だったり、何らかの対象だったり。そして、そんな“恋”がきっかけで、人はほんの少し変わったり、大きく成長したりしてゆく。「Shall we ダンス？」の主人公は、駅のホームから見える社交ダンス教室の窓辺に佇む美しい女性教師に“恋”をし、それがきっかけで社交ダンスに“恋”をし、彼の日常はそれまでとは変わってゆく。何かに抑えがたい情熱を抱いたときの、あの心弾む、きらきらしたような時間――。人生を動かす“恋”についての美しい物語であるとの印象は、映画版、ハリウッド版、そして宝塚版と、変わることがない。ただ、もともとの映画版において、人生を動かすそんな“恋”が、物語を語る上での語り手の強い動機になっていたのに比べ、ハリウッド版ではそのあたりが若干薄いようにも感じた。小柳奈穂子が作・演出を手がけた宝塚版においては、宝塚歌劇の作品としてこの物語を語る上での動機がきちんと語られる。映画版の冒頭では、ボールルーム・ダンスの本場、イギリスのブラックプール・タワーのボールルームに掲げられた、ウィリアム・シェイクスピアの詩「ヴィーナスとアドニス」の一節、「Bid me discourse, I will enchant thine ear」（物語せよといへ、われ汝の耳を魅する話をせむ）が映される。今回の舞台がその同じ一節から始まるのは、宝塚版の“魅する物語”を語ろうという、語り手の強い意志の表れであろう。主人公のボールルーム・ダンスへの“恋”を語りながら、ここでは、宝塚歌劇への“恋”が重ねて語られてゆく。宝塚の舞台を創り、これを演じる者たちの、宝塚への“恋”。観客が抱く、宝塚への“恋”。映画版で竹中直人が怪演した“ドニー青木”にあたる役どころのドニー役は、大方の観客の予想を裏切ることなく、夢乃聖夏が演じることとなったが、彼が主人公ヘイリー・ハーツにボールルーム・ダンスの魅力を熱心に語り、その魅惑の世界へと誘う箇所など、ほとんど、初心者に対し宝塚の魅力を熱心に語って聞かせる熱狂的なファンのカリカチュアともいえよう。
　ボールルーム・ダンスへの“恋”に重ね合わされた、宝塚歌劇への“恋”。主人公を演じる壮一帆、そしてその妻ジョセリンを演じる愛加あゆとも、宝塚への“恋”、男役、娘役への“恋”をその演技のうちに語る。その共有が物語上、絶妙な夫婦感を醸し出し、ひいては、コンビとしての絶妙な空気感、つまり、宝塚の舞台において二人が同じものを目指していることの確認にもつながる。トップスターが子持ちの平凡なサラリーマンを演じることもなかったなら、娘役トップが子持ちの平凡な専業主婦を演じることもまたなかっただろう。それぞれが、宝塚の男役、娘役として舞台に立つという“恋”を抱き、その“恋”を大きく育むことによって、男役芸、娘役芸を着実に身につけてきたからこそ、今回の物語を宝塚で語ることが可能ともなったのである。
　映画版で草刈民代がはっとするような美しさを見せたヒロインのダンス教師エラ役に扮するのは、二番手男役の早霧せいな。エラといえば“Cinderella=cinder（灰、燃え残り）+ella”、灰色を身にまとい、舞踏会に一人で行かざるを得ないかのヒロインを思い起こさせる名前だ。主人公を取り巻く二人の女性のうち、一人を娘役、一人を男役が演じる女役としたことで、女性一般のうちにひそむ女性性、男性性が、“分身”の形で語られるのもまた、巧みな設定である。早霧は「ベルサイユのばら」のオスカル役に続いて女性の役を演じることとなり、宝塚の舞台に立つモチベーションの持ち方において多少混乱が感じられないでもないが、ここはやはり、早霧自身が宝塚、男役に“恋”をし、歩んできた軌跡を、難しいことかもしれないけれども、女性の役柄のうちに描き出してゆくしかないと思われる。
　ドニー役の夢乃はもう、“夢乃聖夏の集大成”のような快演。大爆笑である。けれども、“夢乃聖夏性”を無邪気に発揮して観客の笑いを誘っていたころと比べ、自らの個性をきちんと把握した上で役として膨らませる計算ができるようになったという意味で、役者として大きな成長を感じさせ、感慨深い。
　彼らを取り巻く人々も本当に個性派揃いで、一人一人がきちんとそれぞれの人生を生きている。それだからこそ、この物語が、そこで描かれる世界が、そして、そこに生きる人々が、ひときわ愛おしく感じられるのである。
　壮演じるヘイリーは、黙って佇み、周囲の個性豊かな人々に目線を投げかける。それだけで主人公として物語を成立させているところにその男役芸の真髄があるのだが、この作品を宝塚歌劇への“恋”をめぐる物語ととらえたとき、この壮の目線はまた、観客の目線の代弁ともなる。
壮演じる主人公は、銀橋の中央で「Shall we dance?」と歌って、客席へと手を差し出す。そして終幕、ダンスホールで華やかに踊った登場人物たちも、「Shall we dance?」と客席に手を差し出すのである。人々の“恋”が、宝塚歌劇を100年もの間、永らえさせてきた――白井鐡造の「パリゼット」（1930）から生まれた、宝塚の象徴ともいえる曲、「すみれの花咲く頃」の一節、「忘れな君　われらの恋」を思い出さずにはいられない――。そして、その“恋”のうちに、これからも一緒に踊り続けませんか――？と。
　そんなサラリーマン姿の壮を観ていて、思ったのだった。
　宝塚歌劇もまた、舞台芸術の夢に魅せられた一人のサラリーマンによって、百年前、始められたものではなかったか――と。
　つまり、来年創立百周年を迎える宝塚歌劇は、自らの創始者が主人公とも重なる物語を、新たな地平として獲得したのである。

　以前、Ｋバレエカンパニーとオーチャードホールの芸術監督を務める熊川哲也について、「宝塚歌劇でたとえるならば、創始者・小林一三が芸術家として自らトップスターを張っているようなものである」と書いた（＜宝塚月組公演「ルパン−ARSENE LUPIN−」「Fantastic Energy!」＞http://daisy.eplus2.jp/article/373093252.html）。
「ということは、創始者の精神を体現する人間が、芸術家として宝塚のトップスターを張ればいいわけだ」
　ということで最近、かつて読んだ小林一三の著作、「私の行き方」「逸翁自叙伝」について思い出していた。周囲に勧められて結婚したものの、かねてから付き合っていた女性と別れきれず（その際の口づけのシーンの描写など、実に印象深い）、結局は新妻を離縁することになってしまって職場で大変な思いをしたというエピソードなども含め、隠し立てのない筆致が爽快な著作である。
　その一方で、「Shall we ダンス？」を考えるにあたり、日本における社交ダンス受容の歴史について記した永井良和の「社交ダンスと日本人」と「にっぽんダンス物語」の二冊を大変興味深く読んだ。「歌劇」にも永井の取材記事が掲載されていたが、このどちらの著書にも小林一三が出てくる。まず一つに、我が国における洋舞、洋楽の受容史というのはその大本においては重なっており、その黎明期に帝国劇場でのオペラ「熊野」上演を観て宝塚歌劇を発案した小林の奮闘と、日本に社交ダンスを根付かせようと努力した人々との奮闘とはしぜん、時代的に交差していくところがある。これは、オペラや社交ダンスのみならず、バレエやミュージカルなどについても同じことがいえる。そして、かつて人々は、宝塚歌劇の舞台や、ダンスホールで踊る社交ダンスを通じて、海外の音楽や文化を知っていったことを考えると、この時期、両者は同種のメディアとして機能していたことがわかる。また、昭和5年（1930年）には、武庫川と逆瀬川の合流する中洲楽園に、阪急資本によって、東洋一のダンスホールと謳われた“宝塚会館”が建てられている。このダンスホールには谷崎潤一郎らも通い、ホールの支配人と教師を務めた加藤兵次郎に、宝塚少女歌劇のスター、天津乙女や小夜福子もダンスを習ったという。この宝塚会館だが、戦後、進駐軍による接収を経て、これまたかつて宝塚の地にあった宝塚映画製作所の資材置き場となっていたという歴史を鑑みると、今回の、社交ダンスを描いた映画の宝塚での舞台化が、何やら因縁めいてきたりもする。
　話を小林一三に戻そう。来年の記念すべき年を前につらつらと考えていて、私は、百年という歴史の中で、宝塚が百パーセント安泰だと思われた時期は、実はそんなには長くはなかったのではないか――と思ったのである。何度も何度も、もう続くまい、あきらめようと思ったことがあって、それでも続けていきたいと思う人々の情熱があって、それでこそ百年もの間、続いてきたのではなかったか。
　「Shall we ダンス？」で、壮演じるヘイリーは、縁あって始めたダンスを何度かやめそうになる。けれども、彼のダンスへの情熱はやはり已むことがなかった。その姿を観ていて、「逸翁自叙伝」の中のとあるエピソードを思い出した。宝塚歌劇の前身である宝塚唱歌隊の設立にあたっては、東京から音楽の専門家が呼ばれ、彼の提言により、歌劇を上演しようということになって名称を宝塚歌劇養成会と改めた。しかし、その人物の夢は、男女混じっての本格的オペラの上演だったから、創始者の方針と齟齬を来す。そして音楽家は、公演前に、作曲した楽譜全部を持って雲隠れしてしまったというのである。このとき、小林一三は台本に音楽に自ら筆をふるい、何とか公演を打つ。こともなげのことだったように書いてはあるけれども、それでもやはり、相当腹が立ったのではないかと想像する。そのことを考えると、今は、座付きの演出家が大勢いて、宝塚歌劇にはどのような可能性があるのか、考えと力を尽くした舞台をそれぞれに展開しているわけで、そういった人材が次々と育っていったことも含めて、小林一三の夢は大きく叶っていっているのだなと思わずにはいられなかったのである。
　宝塚版「Shall we ダンス？」は、いかにも宝塚らしい、プリンスとプリンセスたちとの華やかな舞踏会のシーンから始まる。平凡なサラリーマンであるヘイリーは、王子様の純白のコスチュームに身を包み、踊る。それは、残業に疲れてうたた寝してしまった彼の見る美しい夢である。同僚に何の夢か問われ、彼はうっとり「舞踏会」と答える。そんな美しい夢を誰かが思い描き、そして現実のものとしたからこそ、宝塚歌劇は今ここにある。創立から百年の時を経て。
　その作品の併演のショーのタイトルは、「CONGRATULATIONS 宝塚!!」（藤井大介作・演出）。「おめでとう！」と、自らを祝う作品。“宝塚”の語が数えきれないほど連呼される、いわゆる“自画自賛ソング”が主題歌であり、今回はそこに、「もっと進もうよ　壮大な帆を張って」と、“壮一帆”の名前が読み込まれている。“自画自賛ソング”の原点といえば、やはり「パリゼット」から生まれた、白井鐡造作詞の「おお宝塚」である。「小さな湯の町宝塚に 生まれたその昔は　知る人もなき少女歌劇　それが今では　青い袴と共に 誰でも皆知ってる」と始まる。その歌詞を、歴史に重ね合わせて考えたとき、自らの名を連呼することはほとんど、祈りのようにも思えてくる。この世界に、この美の郷を何とか根付かせたいと願う人々による、祈り。まばゆい大階段上に、雪組生の人文字で「１００」と浮かび上がるとき、心震えずにはいられない。百周年の幕開きにふさわしい二本立てである。

　ここ数年、つかこうへい作品を観ると思うのだった。ヒロイン、壮一帆に似合うだろうな…と。必ずしも、演じてほしい、観てみたいということではない。ただ、似合うだろうなと思うのである。彼女には「ベルサイユのばら」のオスカルが似合うだろうなと思うのと同じ意味合いかもしれない。すでに似合っている役どころで観るより、例えば現在宝塚大劇場で公演中の「Shall we ダンス?」の主人公、平凡なサラリーマンのように、即座に接点がわからない役どころで観た方が、新たな、意外な一面を発見できる楽しみがあるということかもしれない。
　それにしてもなぜ、つかこうへい作品を観ると、壮にヒロインが似合うだろうなと思うのだろうか。その疑問は、今年1月、壮が月組公演「ベルサイユのばら」に特別出演して演じたアンドレの舞台を観て、解けたのである。

　「ベルサイユのばら」のヒロイン、男装の麗人オスカルは貴族であり、アンドレは彼女の幼なじみにして従卒である。フランス革命へと揺れる時代のうねりの中、身分の差を超えてオスカルを愛するアンドレの想いは彼女に通じることとなる。
　と、オスカルとアンドレとの関係を説明する場合、通常このような書き方になると思う。けれども、壮の演じるアンドレの場合は異なるのだった。
　オスカルとアンドレとは対等な人間であり、だからこそアンドレはオスカルを愛している。けれども、二人の間には身分の差というものがある。では、この愛が晴れて成就するには――？
　身分の差を超えて愛してしまった、ではない。愛しているのに身分の差という理不尽がそこにある、そういうことである。つまり、壮アンドレの場合、“身分の差”ではなく“愛”が先に来るのである。そして、“愛”が先にくる以上、二人が対等な人間であることが前提条件なのだった。愛の前に人は等しくならねばならない。そうでなければ、そこに愛という関係は成立しない。ここに、アンドレと、オスカルとが闘わねばならない革命のテーゼの一つ、“平等”がはっきりと示される。フランス革命を成就させなければ、二人の愛は晴れて成就しないのである。そして、革命と共に成就され得るアンドレとオスカルとの愛をポジとして、物語のもう一つの愛、フランス女王マリー・アントワネットとスウェーデン貴族ハンス・アクセル・フォン・フェルゼンとの愛がネガとして見えてくる。女王と一介の外国人貴族の愛もまた、革命によって身分差が消滅し、人がみな平等とされなければ、晴れて成就しない。アントワネットとフェルゼンの哀しさは、その革命が自分たちの愛を晴れて成就させ得るものであるという真理を悟れなかったところにある。
　オスカルとアンドレとは対等な人間であり、だからこそアンドレはオスカルを愛している。物語序盤、その壮アンドレに立ちはだかる大きな問題を突きつけるのが、花陽みら演じるルルーである。オスカルの姉オルタンスの一人娘であるルルーは、平気で大人を食った物言いをする、こましゃくれた子供である。オスカルへの愛を心に秘めたアンドレに、ルルーは平然と言ってのける。「可哀想にあなたは平民。お姉チャマは貴族。とうてい結ばれることは不可能よ…」と。アンドレの心を激しく貫き、彼に「子供は純粋なだけ残酷なもんだ」と述懐させるこの言葉こそが、この愛の物語のきっかけである。
　宝塚歌劇の舞台において、上級生−下級生の関係がきっちりしていることは、よい場合もあり、悪い場合もある。きっちりしているからこそ整然とした舞台が展開されるということもあるだろうし、一方で、演技上、学年差を感じさせてしまうことが弊害となる場合もある。例えば、トップスターと若手とが親友役を演じても、若手の方にどこか気後れがあるせいか、まったくそうは見えない場合など。このときの花陽ルルーの演技、真理を突くその言葉の鋭さは、客席で観ていても思わず胸が射すくめられそうなほどだった。そうでなければ、アンドレの心もまた激しく動かず、よって、物語が大きく展開していくこともないだろう。上級生、しかも、他の組から特別出演しているトップスターに対して、舞台人としてそれこそ対等な勝負を挑むその様は、あっぱれだった。引っ込み際、これまたかわいらしくこましゃくれて「ごめんあさあせ（あそばせ）」とポーズを決め、毎回笑いが起きる芸達者ぶり。“心のキャラ”たるゆえんである。
　もう一人の“心のキャラ”は、ダグー大佐を演じた光月るうである。月組によるこの「オスカルとアンドレ編」は、出演者たちによる原画再現率が極めて高く、顔を見ていると池田理代子の漫画の絵がそのまま浮かんでくるところがあったが、なかでも光月のダグー大佐にシンクロ率の高さを感じた。二次元の原作では、絵の描き方の違いによってシリアスからコミカルへと即座に移行できるわけだが、衛兵隊士が、新しく隊長となったオスカル相手に“クーデター”を起こすくだりでの、大いに動揺しての反応など、光月ダグーは原画にあったそのギャグ性を、身体を張って三次元で体現していた。原作でのダグー大佐は、自分は貴族である以上、市民と共に戦うことを決意したオスカル及び衛兵隊と道を同じくはできないと言う。これはこれで彼の真摯な人間性を示すセリフとして好きなのだが、宝塚版の場合、ダグー大佐は市民の側について戦う決意をする。ダグー大佐がついてくれたら百人力！　とも思えるその決意の様だった。

　壮アンドレが特出したバージョンにおいては、“心の名場面”は、視力を失いながらもオスカルと衛兵隊についてパリに出動しようとするアンドレを、アラン及び衛兵隊士たちが必死で止めようとし、けれども逆にその決意の固さに打たれて、戦場ではアンドレをサポートすると誓うシーンである。壮アンドレの目の見えない演技は迫真だった。本当に焦点が合っていない。その様に、アランに扮した星条海斗をはじめ、衛兵隊士たちが引きずりこまれていって、緊迫、白熱した場面が展開された。
　個人的な感慨になるが、私はこの場面を観ていて、本当にうれしかった。というのは、宝塚歌劇において、先輩が後輩に芸を伝えていくということの重みを、まざまざと見て取る思いがしたからである。話は2008年に遡る。真飛聖が「愛と死のアラビア」「Red Hot Sea」の大劇場公演で花組トップスターとしてお披露目を行なった際、月組より組替えとなった大空祐飛が、この公演から二番手を務めた。壮はその花組に三番手として在籍していたわけだが、率直に言って、彼女の演技は、この頃まで、どこかうまくかみあっていないというか、空回りしているような印象があった。それが、大空が二番手として来て、三番手以下をがっちり受け止めてピラミッドを作り、その上にトップの真飛を載せることで、体制が安定した。そして、その頃から、空回りの印象は消えていった。持て余すようなエネルギーをしっかりと受け止めてもらうことで、人は変わるものなのだと感じた。
　そして、正直なところ、星条海斗の最近の舞台についていえば、いったいどのように書き記せば彼女の演技が周囲とかみあったものとなるのか、わからなかった。それが、このとき、荒くれ者アラン役を演じて、その過剰ともいえるエネルギーを壮アンドレにがっちり受け止めてもらったことで、星条は舞台人として再生のきっかけをつかんだのである。アラン役がかつての壮の当たり役であったこと、そして、壮を受け止めた大空がかつて在籍していた月組で、壮がその恩返しともいえる演技を見せたことに、“因縁”というものの不思議さを感じずにはいられなかった。

　舞台は何も一人の演者によって成り立つものではなく、私が今こうして壮一帆のアンドレの演技について記しているのも、月組全体の頑張りあってこその話である。なかでも、演技力、想像力、物語構築力に富む月組トップスター龍真咲がオスカルを演じていなければ、大きな発見をすることはできなかったように思う。自分自身のとある“癖”について。
　これは比喩でしか語れないけれども、私にはどうも、“鏡”に映った自分自身を見て、「あ、ここに私と同じ魂をもった人がいる！」と喜んでしまう“癖”があったのである。そこにあるのは“鏡”なのだと思いもせずに。それが、壮アンドレの演技を観ているうち、「そこにあるのは“鏡”だ〜！　“鏡”に魂はない！」と言われるような、ほとんど稲妻に打たれるような衝撃があったのである。“鏡”を見て、「あ、私と同じ魂だ！」と喜ぼうとすると、壮の至芸がその“鏡”に鋭い回し蹴りを入れて、次々と粉々にしていくのを見て茫然として、目を拓かれるというか。それは、こういうことかもしれない。心の中にある“鏡”の迷宮に閉じ込められていたのを、壮の舞台に導かれて、ようやく抜け出せたということなのかもしれない。私は物語の中にはいない。物語は、観ている私の中にある。そう、やっと気づくことができたのである。

　オスカルとアンドレとは対等な人間であり、だからこそアンドレはオスカルを愛している。そして、オスカルもアンドレを愛している。当人同士の間では愛は成就している。その愛が、晴れて、すなわち、世間的に公然と認められる上では、フランス革命後の世を待たねばならない。アンドレはバスティーユ襲撃の前に橋の上で撃たれて死んでしまうから、この物語においては、愛が晴れて成就するのは、二人が魂のみの存在となっての死後の世界である。
　アンドレの死の場面については、何だかずっと、アンドレに与えられた使命はオスカルを守ることであり、そのアンドレが死んでしまった以上、オスカルもやはり近々死すべき運命にあるのだと考えていた。けれども、誰かを守るためだけに与えられた人生などというものはないのだと思うようになってきた。実際、アンドレが死した後、オスカルは炎となって燃えて、衛兵隊と市民たちと一つになって戦い、バスティーユ牢獄を陥落させるのである。オスカルの傍らには魂、愛となったアンドレがいて、彼女を守っていたことは言を俟たないだろうけれども。
　壮一帆のアンドレは、青白い炎のような人物だった。深い心で人を愛し、不平等を許さぬ人だった。自由な魂の持ち主だった。自由・平等・友愛の精神が、そこにあった。
それだからこそ、私は、つかこうへい作品のヒロインは壮一帆に似合うだろうなと感じていたのだと思う。

　翻って。
　劇場という場において、はたして、舞台の創り手と、評論家とは対等な存在だろうか。
　創り手から寄せられる不満としては、「自分では何も創造しないくせに文句ばかり言う」「お前が演出してみろ」「あなたが舞台に立ってみなさいよ」等が考えられる。しかし、私には、演出したい、演じたいという欲はない。舞台上に立ち現われた美について書きたい、その欲だけをもった人間なのである。無論、書くにあたって、太鼓持ちをしたいわけでもない。
　傲慢になるでもない。卑屈になるでもない。どこかに道があるはずなのである。創り手と対等に結ばれる道が――。
　正直、すぐには結論の出ない問いである。重い問いである。その問いをクリアにしてゆくためにも、ひるむ気持ちに鞭を打って、書いていかなくてはならないのかもしれない。
　けれども、壮一帆のアンドレを観た私は、知っている。人間同士は対等な存在であり、対等でなければ、向かい合う二人の人間の間に愛が成立しようもないことを。私は舞台芸術を愛している。舞台を創る人々が舞台芸術を愛するように。そして、創り手と評論家とが、愛によって結び合わされる関係は、必ずやこの世界に存在するはずなのだ。

　先週15日に初日が開いた舞台を、最初の公演地、相模女子大学グリーンホール（グリーンホール相模大野）にて観劇。村上もとかの漫画を原作とする「JIN−仁−」は、“共に生きること”をテーマに、作・演出の齋藤吉正の優しく温かな思いにあふれた作品である。昨年、雪組によって初演されており、その際、雪組生が一つとなって作品に吹き込んだ温かな思いが、月組生によって引き継がれていることを感じる。主人公の南方仁を龍真咲、仁の現代における恋人、結命と、仁がタイムスリップした幕末で出会うこととなる旗本の娘、橘咲を愛希れいかのトップコンビが演じるが、坂本龍馬に沙央くらま、勝麟太郎（海舟）に光月るう、呼び出し花魁の野風に花陽みらという配役が発表されたとき、思わず唸った。はたして、キャスティングが見事的中した舞台に仕上がっている。
　雪組公演の際は早霧せいなが、あっけらかんとお尻をかく姿もはっちゃけたキャラクターとして好演した坂本龍馬。今回の沙央は、常識にとらわれない考え方で幕末の日本に新たな時代を拓いた、いわゆる“偉人”とされる人物の、人間らしい側面を見せるのが巧い。ふとよぎる死への恐怖で表情を陰らせ、けれども、己の使命を果たすためには命を賭す覚悟であるとする、その振れ幅にこそ、人間・龍馬の偉大さが存する。幕末の龍馬が日本の未来に託した夢、ヴィジョンに、沙央は、来年百周年を迎える宝塚歌劇、そして月組をよりよき場所にしたいという己の夢、ヴィジョンを重ねて歌う。
　光月るうは芝居の月組の伝統を引き継ぐべき貴重な人材であり、先の正塚晴彦作・演出の「ルパン−ARSENE LUPIN−」においても、沙央に次いで正塚役者ぶりを発揮していた。やがて剣を交えることとなる自分の教え子二人、龍馬と、咲の兄である橘恭太郎（美弥るりか）に注ぐ、人生の先輩としての眼差しが温かい。花陽みらは、かわいらしい声ながら凄みの出せる芝居巧者ぶりに、色街に生きる女の光と影がにじむ。
　こうした個性的な登場人物たちが活躍できるのも、無論、タイトルロールを務める龍のトップスターとしての充実あってのこと。周囲のキャラクターがどれだけ生き生き暴れまくろうとも、物語の芯としてしっかり舞台上に存在できる、それがトップスターたるものの必要条件である。セリフ回しがかなり改善されたことで、今まで以上にすっきりとした二枚目として立ち現われるようになった。そこで思い至るのは、何も、今まで龍真咲の個性として認識されがちだったその癖の内には、決して彼女の本質はなかったということである。愛する女性を亡くして人生に対しどこかニヒルに構えてしまった男性医師が、幕末にタイムスリップし、最初はどこか傍観者的な立場にあったのが、幕末の人々と共に人々の命を救うことに奔走するうち、主体性を取り戻してゆく。仁の心の中で、タイムスリップした先の時代との距離感が、人々とのふれあいや咲との恋を通して次第に縮んでいく様がきちんと演じられており、非常に共感、好感のもてる役作りである。愛希れいかの旗本娘も、主体的に生きることを禁じられていた時代に、好奇心旺盛に医療の道に飛び込んでゆく芯の強さがやはり好感度大である。緒方洪庵役の飛鳥裕と火消し「を組」頭取の新門辰五郎役の夏美ようが、好評を博した雪組初演時と同じ役で登場するのもうれしい。宝塚歌劇への己の想いを、洪庵の想いに重ねて演じる飛鳥。江戸の火消しを演じた夏美のいなせな様に、月組若手男役陣も学ぶところ大と思われる。コミックリリーフ的な存在、蘭方医の佐分利祐輔に扮した宇月颯も、アドリブを交えてキュートに好演。
　中村一徳作・演出の「Fantastic Energy!」では、ますます腕を上げたと思われる愛希のダンスに見惚れる。ちょっとした腕や脚、肩の角度などに、ニュアンスとセンスが香る。その余裕をもっての動きが、キュートなアイドル系男役の多い月組男役陣と踊るとき、包容力をも感じさせる。風花舞、星奈優里、蒼乃夕妃と、名ダンサートップ娘役の系譜に連なる道を歩み出したのが頼もしい。若さゆえ、ときに表現がストレートにすっぽ抜けになるきらいもあるけれども、（「JIN−仁−」での「命の輝きは、どれだけ長く生きたかではなく、どれだけ真剣に生きたのかだと」というセリフや、「Fantastic Energy!」で新たに珠城りょうと組んだ場面で、男役として色気を感じさせるようになってきた珠城の手をふりほどく箇所など）、今後、経験を積むことでまた変わっていくであろう姿を観るのが楽しみである。専科生から月組生、月組組長になったことで、飛鳥の歌と踊りがレビューでも再び観られるようになったことも大変うれしい。今回の「Fantastic Energy!」でもその雄姿を堪能。伸びやかな龍の歌も絶好調である。人数は少なくなったものの、エレガントかつ攻撃的な月組娘役陣のドレスさばきも含め、作品のパッショネイトな魅力はしっかり保たれている。

　春風弥里は2002年の入団後、約10年間宙組にいて、昨年2月に花組に組替えとなった。宙組時代と花組時代とで、何だか印象が違う。そして、一年半あまりしか在籍していなかったとは思えないほど、花組時代の印象が濃厚である。全身からあふれんばかりの色気をただよわせた男役となって、そして、非常に残念なことに、本日11月17日をもって宝塚を退団してゆく。
　今年6−7月、宝塚歌劇団が渋谷のシアターオーブに初進出した「戦国BASARA−真田幸村編−」は、作品の出来としては非常に残念なものがあったが、ゲームの世界を三次元の舞台、宝塚の世界へと具現化しようという出演者たちの努力は大いに光った。このとき春風が演じたのは、「You see」等々、英語のキメ台詞を繰り出すという設定の戦国武将、伊達政宗役である。外してしまえば何ともお寒いところ、クールさとキザさを絶妙に両立させ、真顔で決める春風に、男役芸の成熟をみた。“心のキャラ”である。
　退団公演となった「愛と革命の詩−アンドレア・シェニエ−」で演じたジュール・モランでは、黒いジャコバン党員の衣裳に身を包み、堂々たる銀橋ソロを披露。貴族階級に替わって圧政を敷くこととなったジャコバン党のあり方にいささかも疑念を抱かない、サディスティックさを香らせる男を演じて、ビュンとしなる鞭のような魅力を発揮した。
　ショー「Mr. Swing!」では、餞のために作られた第８場「エピローグ」のシーンが泣かせる。同期である夕霧らいと月央和沙に背中を押されて銀橋に出て、渡りきろうというところで、華形ひかるが春風に歌いかける。いつかの再会を願って。春風は笑顔で、そして、華形も笑顔で、でも、その心の内にはさみしさがあって、やっぱり、……どうして今やめちゃうのさ！　と思わずにはいられない。You see、花組のセクシー番長として、これからますます活躍していくだろうと思っていたからなのだけれども……。「Streak of Light −一筋の光…−」で髪を振り乱して一心に踊る姿、「オーシャンズ11」でネクタイをゆるめる姿と、鮮烈に色気を放っていた場面が忘れがたい。宝塚での日々を堪能しきって、新たな人生に晴れやかに向かうのだと信じたい。See you!